Comprendre les études cinématographiques

L’études cinématographiques est une discipline académique qui traite de différentes approches théoriques, historiques et critiques sur les films. Cette discipline est parfois englobée dans les études sur les médias et est souvent comparé à des études de télévision. L’études de film est moins concerné par la promotion compétence dans la production cinématographique que c’est avec l’exploration du récit, l’implications artistiques, culturelles, économiques et politiques du cinéma. Dans la recherche de ces valeurs sociales et idéologiques, l’études des films prend une série d’approches critiques pour l’analyse de la production, le cadre théorique, le contexte et la création. En ce sens, les études cinématographiques existe comme celui dans lequel l’enseignant n’a pas toujours assumer le rôle de premier éducateur, car la vedette du film lui-même sert cette fonction. En outre, dans des études dans le domaine du cinéma et des films, les carrières possibles incluent les critiques ou de production. La théorie du film comprend souvent l’étude des conflits entre l’esthétique visuelle de Hollywood et de l’analyse textuelle du scénario. Globalement, l’étude cinématographique ne cesse de croître, tout comme le secteur sur lequel il se concentre.

Histoire de la cinématographie

Les études cinématographiques en tant que discipline académique est un nouveau concept dans le XXe siècle. La critique du film dans un cadre académique n’a pas existé à travers toute l’histoire du cinéma. À ne pas confondre avec les aspects techniques de la création cinématographique, les études de films existent seulement avec la création de la théorie du cinéma qui se rapproche un film critique comme un art. Parce que le film est devenu une industrie moderne et seulement à la fin du XIXe siècle, une génération de films simplement créées par les producteurs et réalisateurs d’enquête existait bien avant l’analyse académique qui a suivi dans les générations suivantes.

Les écoles de cinéma étaient au début axées sur la production et la critique subjective d’un film plutôt que sur les approches critiques, l’histoire et la théorie utilisées pour les études scolaires. Comme le film de temps a été créé, le concept des études de cinéma dans son ensemble a progressé pour analyser les aspects formels du film comme ils ont été créés. Fondée en 1919, l’école de cinéma de Moscou a été la première école au monde à se concentrer sur le film. Aux États-Unis, la USC School of Cinematic Arts a été la première école cinématographique fondée, qui a été créé en accord avec l’Academy of Motion Pictures Arts and Sciences. Ils ont également été les premiers à offrir une spécialisation en cinéma en 1932, mais sans les distinctions qui sont supposés en études cinématographiques. Les universités ont commencé à mettre en œuvre différentes formes de curriculum connexe cinéma, sans toutefois la division entre les approches abstraites et pratique.

La Deutsche Filmakademie Babelsberg (c.-à-allemande Babelsberg Film Academy) a été fondée au IIIe Reich en 1938. Parmi les conférenciers étaient par exemple Willi Forst et Heinrich George. Pour compléter les études à l’Académie,un étudiant devait créer son propre film.

Un mouvement loin des productions hollywoodiennes dans les années 1950 est le cinéma dans une entreprise indépendante plus artistique. Il a été la création de la théorie d’auteur, qui affirmait le film comme la vision et l’art du metteur en scène, qui a incité les études cinématographiques à devenir véritablement considérés académique à travers le monde dans les années 1960. En 1965, le critique de film Robin Wood, dans ses écrits sur Alfred Hitchcock, a déclaré que les films d’Hitchcock contenaient les mêmes complexités des pièces de Shakespeare. Avec l’inscription stable, budgets propres et des intérêts dans toutes les nombreuses universités en sciences humaines figurent la capacité d’offrir des programmes d’études cinématographiques distincts.

Il n’y avait pas d’individus qui ont créé les critères pour les études cinématographiques, mais plutôt la communauté grandissante de l’industrie du cinéma et les universitaires ont commencé à critiquer, documenter et analyser films, finalement conforme aux concepts des études de cinéma qui se rapportent à l’enseignement universitaire artistique. Avec le succès dans la première moitié du XXe siècle, les personnes de premier plan dans l’industrie du film pourrait devenir une source de dotation des écoles en se concentrant principalement sur le film, la création de l’emplacement pour des études de cinéma en tant que discipline à se former. Un exemple est de 175 millions de dollars de donation de George Lucas à l’USC School of Cinematic Arts en 2006.

Les études cinématographiques modernes

Aujourd’hui, les études cinématographiques existent dans le monde entier en tant que discipline dans les écoles spécifiques qui lui sont dédiés. Les aspects des études de cinéma ont grandi pour englober de nombreuses méthodes pour enseigner l’histoire, la culture et la société. Plusieurs universités et collèges d’arts libéraux offrent des cours spécifiquement orientés vers l’analyse du film. Illustrant aussi l’augmentation de la diversité des études de cinéma, c’est le fait que les écoles secondaires à travers les États-Unis offrent des cours sur la théorie du cinéma. De nombreux programmes conjoignent études cinématographiques avec les médias et les études de télévision, en prenant connaissance de toutes les régions de production visuelle dans l’approche. Avec les technologies en croissance tels que le 3D et YouTube, les films sont maintenant concrètement utilisés pour enseigner le reflet de la culture et de l’art dans le monde entier comme un moyen primaire. En raison de la dynamique sans cesse croissante des études de cinéma, une grande variété de programmes ont vu le jour pour l’analyse des approches critiques utilisés dans le film. Bien que chaque institution a le pouvoir de former le matériel d’étude, les étudiants sont généralement prévu de saisir la connaissance des changements conceptuels dans le film, un vocabulaire pour l’analyse de la forme du film et le style, le sens de la dimension idéologique du cinéma, et une prise de conscience supplémentaire domaines textuelles et l’orientation possible d’un film à l’avenir.

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